什么是艺术家该有的“技巧”?

发布时间:2020-03-03 聚合阅读:
原标题:什么是艺术家该有的“技巧”?北宋皇帝宋徽宗是个画迷,他在位期间大兴绘画入仕,发展宫廷画学。他不仅亲自颁布诏令,要求各地大力发展艺术事业,更是亲自拟定考题...

原标题:什么是艺术家该有的“技巧”?

北宋皇帝宋徽宗是个画迷,他在位期间大兴绘画入仕,发展宫廷画学。他不仅亲自颁布诏令,要求各地大力发展艺术事业,更是亲自拟定考题,选拔艺术人才,经过考核合格的考生,更是有机会能够得到圣上的垂爱,比如18岁就绘制了《千里江山图》的王希孟,就是徽宗皇帝的学生。

有一年,宋徽宗颁布的考题是“深山藏古寺”。这五个字看似简单,但是要想表现好就很难。有些人在大山上画了一个金光闪闪的寺院,有的人在山间小道画了来往不绝的香客、僧侣。但是这些都被皇帝淘汰了。最终只有一人入围。只见他在画上描绘了一幅绝美幽静的山水,高山下,仙风道骨的老和尚带着一个小和尚,他们挑着水,两人在山脚下,一前一后,缓缓走进深山之处。

这幅画之所以会得到徽宗皇帝的喜欢,其实就在于他着重表现了“藏”这个字。虽然他未曾画出寺庙一角、未能表现一丝佛门香火,却可以让观者产生无尽的联想。我国著名书画家齐白石先生曾经以“蛙声十里出山泉”为题,描绘了在一条大江之中,数十条蝌蚪顺流而下,两岸高山耸立,流水奔腾而又急促,气势完足。这幅画不直接画青蛙,而是以蝌蚪表现之,含蓄而又内敛,让人产生无尽的联想。

上述成功的画家之所以能创作出如此成功的作品,并不是因为他们的艺术技法有多么深奥,而是因为他们真正懂得在纯粹的技法之外,注重使用一种“巧”劲儿 。这种艺术技巧不是一种纯形式的东西,艺术技巧是传达艺术作品内容的手段,又是完美创造艺术形式的能力。技术是指在劳动生产方面的经验、知识和技巧,也泛指其他操作方面的技巧,完美的艺术印象极其深刻的思想感情,必须要运用生动恰到好处有表现力的艺术语言和艺术表现方法才能表现和传达出来。

黑格尔说:

“这种熟练的技巧不是从灵感来的,他要完全靠思索勤勉和练习,一个艺术家必须具有这种熟练技巧才能凌驾外在的材料”。

具有熟练高超的艺术技巧,能够得心应手的运用一定的物质材料和艺术媒介来完成艺术创作。晋代王羲之,曾在江西临川临池学书,长年累月坚持不懈,以致池水尽黑,留下墨池古迹。

在艺术创作中要把握好“匠心”与“匠气”的关系:

“匠气”即体现为离开生活的独特感受和发现去单纯追求艺术表现的技巧,为技巧而技巧,甚至“玩弄技巧”,也体现为墨守成规,缺乏创新意识和艺术的独创性,比如明代李梦阳等人发起的复古运动,提出“文必秦汉,诗必盛唐”,以至出现“守古而尺尺寸寸之”的问题。“匠心”则是对艺术技巧的不断的勤学苦练、精雕细琢,比如杜甫吟诗“语不惊人死不休”,邓椿作画追求“画家于人物,必九朽一罢”。“匠气”和“匠心”的差别主要源于如何处理“艺术技巧与艺术表现”、“传承与创新的关系”的关系。这两者的差别也决定艺术创作者最终能成为艺术匠还是艺术家。

首先,艺术家应对待和处理好“艺术技巧与艺术表现”的关系。艺术技巧是指运用特定的工具进行精神生产、表现审美意识、使物质材料变成艺术形象的技巧性的艺术语言,主要体现在使用艺术语言的精妙性上。而艺术表现则是指艺术家借助于一定的媒介、运用艺术语言和表现手段,将艺术构思活动中形成的艺术意象物态化,使之成为具体可感的艺术形象、可供鉴赏的艺术作品,其实质是一种审美表现活动。这两者都是艺术创作的重要环节。

没有技巧,丰富的精神创造就不能物化为作品,而艺术语言则是进行审美认识、艺术思维和意象物化的直接现实。只有经过长期不懈的努力探索和实践,才能纯属地掌握创作方法,达到“自由把握”艺术技巧的境界。比如西晋文学家左思为写作《三都赋》,构思十年,家中处处摆着纸张和笔墨,想到一句,便立即记了下来,写成后一时“洛阳纸贵”。

但是,艺术技巧不是一种纯形式的东西。它是将作品的内容与形式有机统一成为艺术整体的特殊本领和高超技能,和艺术家的心理结构、哲学观、艺术观有深刻的内在联系。而艺术意蕴是指深藏在艺术作品中,内在的含义或意味,具有多义性,朦胧性和模糊性,它是文艺作品,具有不朽艺术魅力的根本原因。罗丹在雕塑巴尔扎克像时,宁愿砍掉美到过分突出的双手,也要维护艺术形象整体的意蕴。因此,艺术技巧和艺术表现是互为表里的、不可分割的统一体。单纯掌握或仅追求艺术技巧,只会导致“匠气”;只有当艺术技巧融于艺术表现时,才能在从“眼中之竹”、“胸中之竹”到“手中之竹”的过程中,实现“匠气”到“匠心”的飞跃。

其次,艺术家还应对待和处理好“传承与创新”的关系。艺术的生命在于创新。创新意味着超越别人,也意味着超越自己。艺术家和艺术匠的区别,也往往在于技艺高超的艺术大师,总是为表现他们对生活的独特审美认识和审美感受,调动各种艺术手段和表达方式,并且常常不拘于常法,创造新技法。比如,西班牙画家毕加索在90高龄时仍被誉为世界最年轻的画家,就在于它是公认的创作个性最强,最丰富的艺术家,他的艺术生涯经过不同风格的转变,每个风格的变化都体现了他的探索精神,相反,过分依赖传统,在重复别人的同时,很快又会被别人重复,其作品提供的信息也几乎全是欣赏者所熟悉的,缺乏足够的信息量和吸引力,难以引起观赏者的兴趣。

再次,在现代科学技术对艺术影响日益广泛而深刻的背景下,“技与艺”的关系还表现为科学技术与艺术表现的关系。一方面,科技为艺术提供了新的物质手段,促使新的艺术种类和艺术形式的产生,也对艺术观念和美学观念产生重大影响。比如电影从无声到有声、从黑白到彩色,再到步入数字技术时代,每一步都沿着科技发展的踪迹。另一方面,科技并不能取代作为艺术创作主体的艺术家的主观能动性的发挥。没有浸润审美情感和审美意识的作品,只套了一层浮华和空洞的外壳。这也是当今电影大片盲目追求特效、大场面,却缺乏“以情感人”的审美功能的原因。

匠心与匠气中虽然都有“匠”字,却代表了不同层次的境界,匠气易达而匠心难求,艺术家从单纯地匠气的模仿出发,进而进一步深华为“道”的追求,以致于艺术的最高境界,这需要艺术家长年累月的积累不断优化艺术心理定势从而创造出具有艺术感染力的艺术作品。